مقدمه:
پیشینه مجسمه سازی ، از دوره پیش از تاریخ، در طول دوره کلاسیک و سپس دوره گوتیک و از رسانس تا سده 21،
پیشینه مجسمه سازی مملو از مجسمه سازان اعجاب انگیزی است.
که در کمال تاسف بسیاری از آنها گمنام ولی بیان بصری ایشان در قالب مجسمه ها همواره به صورت سنگواره مرمری،
نقش برجسته های سنگی و پیکره های برنزی در کنار ما باقی ماندند.
حتی امروزه در دنیای کنونی،
می توان قطع به یقین گفت که با رفتن به هر میدانی و هر کلیسایی و یا شهرهای بزرگ و ساختمانهای معروف در جهان،
می توان نمونه هایی بسیاری عالی از هنر مجسمه سازی را ناظر شد.
1)پیشینه مجسمه سازی در دوره پیش از تاریخ (پارینه سنگی)
پیشینه مجسمه سازی از دوره سنگی ( عصر حجر) آغاز شد.
دقیقا در زمانی که ما از آن مطلع نیستیم.
قدیمی ترین نمونه مجسمه،
دو مجسمه بدوی سنگی به نام های ونوس برخات رم مربوط به 230000 سال قبل میلاد یا قبل تر و ونوس تن تن هستند.
مجسمه اول از سنگ بازالت و مربوط به دوره اشولیان می باشد و در ارتفاعات گولان کشف شد.
و مجسمه دوم که مربوط به 200000 سال قبل از میلاد مسیح است از سنگ کوارتز می باشد.
نمونه های دیگری از مجسمه های پیش از تاریخ که به شکل حکاکی هایی به صورت حیوانات و پرندگان و نیمه انسان – نیمه حیوان،
یافت شده اند که مربوط به 35000 سال قبل از میلاد می باشند.
برخی از آنها که به 38000 سال قبل از میلاد مسیح بر می گردند به صورت حکاکی روی عاج فیل بودند.
2) مجسمه های عصر سنگی :
از نمونه های دیگر مجسمه های عصر سنگی، پیکره های کوچک چاق به نام های ونوس بودند که معروفترین شان ونوس ویلند روف بود.
این مجسمه ها که از موادی همچون استخوان 10 موت، سفال سرامیک، خاکستر استخوان و سنگ هایی مانند:
استاتیت، اولتیک، سرپنتین و سنگ های آتشفشانی بودند،
در مناطقی از اروپا و از روسیه تا اسپانیا یافت شدند.
انسان شناسان بر این عقیده اند که از آنها در مراسم باروری استفاده می شده،
البته علت تصویر کردن زنان فربه هنوز در هاله ای از ابهام و گمان باقی است.
3)پیشینه مجسمه سازی در دوره میانه سنگی (قبل از میلاد 4000-10000)
دوره میانه سنگی شاهد تعداد زیادی نقش بر جسته و مجسمه های انسانی ایستاده بود،
که این آثار معمولاً از مناطق نوالی کوری (Nevali Cori) و گوبکلی تپه (Gobekli Tepe) در ترکیه نیز از شرقی پیدا شدند.
همچنین پیکره رب النوع ماهی (Lepensvi Vir) نیز از صربستان پیدا شده است.
دوره میانه سنگی علاوه بر این شاهد ساخت قدیمی ترین مجسمه چوبی بر جای مانده در دنیا، به نام شیگیر آیدل (Shigir Idol 7500) قبل میلاد
– یافت شده در روسیه – بوده است.
در این دوره همچنین شاهد پیدایش بزرگترین مجسمه سفالینه هستیم که از رومانی بدست آمده است که متفکر سرنا وودا نام دارد .
(Thinker Of Cernavoda)
4) پیشینه مجسمه سازی در نو سنگی (ق-م 2000-4000)
شهرت دوره نوسنگی به خاطر سفالگری و پیکره های ایستاده و مجسمه های برنزی آن است.
مهمترین شکل هنر نوسنگی را می شود در معماری اهرام مصر باستان خلاصه کرد که با توجه به نوع اتاقها و فضاسازی هایش،
بستر بسیار وسیعی را برای نقش بر جسته و انواع مجسمه ها فراهم کرد.
علت پیشرفت هنر مجسمه و حجم دراین دوره را می توان در پیدایش عصر برنز در اروپا (ق.م 1200-3000 )،
پیدایش و ظهور شهرها و ساختمانهای عمومی و همچنین ساخت و تولید ابزار مختلف دانست.
5) پیشینه مجسمه سازی در خاور دور (ق.م 1150-1700):
هنر چین در دوره شانگ (ق.م 1150-1600) و در طول رشد هنر مغرب زمین، با تفاوتهایی همراه بود.
به این علت که برترین مجسمه های برنزی در چین در این دوره بوجود آمدند.
علاوه بر هنر چین، دراین دوره زمانی، شاهد نمونه هایی عالی از مجسمه های جنوب شرق آسیا و نقوش بر جسته هند در معبد کانداریا ماهادوا و معبد آنکور وات کمر هستیم .
6)مجسمه سازی در دوره کلاسیک باستان (عقیق)(ق.م100-1100)
به دلیل رکود فرهنگی یونان در قرون تاریک (ق.م900-1100) و تسلط زیاد سفالگری در دوره هندسی مجسمه سازی در یونان،
تا حدود سال 650 قبل میلاد رشد نداشته است.
از آن پس نیز به واسطه زمانبندی هنر یونان در طول 3 دوره هنر مجسمه سازی رشد کرد:
1- دوره آرکائیک (ق.م500-650) 2- دوره کلاسیک (ق.م 323-500) و 3- دوره هلنستیک (ق.م 100-323)
7)دوره آرکائیک (Archaic)
این دوره که دوره ای بسیار آرام ، آهسته و پیوسته در رشد هنر مجسمه بوده است، اثری به نام کوروس یا پیکره مردعریان را دارد.
8) دوره کلاسیک
این عصر به 3 قسمت دوره کلاسیک پیشین و پسین و وارسین تقسیم می شود، خلاق ترین و بهترین دوره هنری یونان محسوب می شود.
مجسمه سازان بسیار شهیری از جمله میرون (ق-م444-480 فعالیت) و فیدیاس (ق.م 431-488 فعالیت)،
که آثارش را در پارتنون می توان دید- در این دوره زیسته اند.
در این دوره که هنرمندان شیوه رئالیسم را ترقی دادند و هنر مجسمه سازی را تا جایی مرتفع کردند،
که تا زمان رسنانس ایتالیا، همچنان در زمره درخشانترین عرصه های هنری بود.
9) دوره هلنیستیک
در این عصر، رئالیسم جای خود را به نوعی اکسپرسیونسیم حماسی و قهرمان گیرانامه می دهد.
از جمعه آثار معروف این دوره می توان به (ونوس میلو) و (گالی در حال مرگ) و (لائوکون و پسرانفش اشاره کرد.
10)مجسمه سازی فلزی در دوره سلتی ها (ق.م 100-400)
سلتی ها گروهی از قبایل چادر نشین بودند که از متطقه کاکالوس در مرز اروپا و آسیا در 800 قبل از میلاد ظهور کردند،
و به تدریج در نواحی غربی نظیر اورپا و انگلیس و شبه جزیره ایبریا (امروزه گرجستان) پراکنده شدند.
(در سال 100-600 قبل از میلاد) ایشان که در صنایع طلاسازی و آهنگری بسیار خبره بودند،
صاحب برخی از ارزنده ترین مجسمه های فلزی عصر خود نظیر مجسمه قایق از جنس طلا (ق.م 50-100 بودند.)
همچنین استادی آنها تا جایی بود که طرح های ظریف فلز کاری آنها به مناطق دیگر دنیا صادر می شد بلکه گاهی مورد تقلید نیز قرار می گرفتند.
11) مجسمه سازی در روم باستان (م200تا ق.م 200)
تا حدود سال 27 قبل از میلاد علیرغم نفوذ و تاثیر مجسمه سازان آتروسکی، مجسمه های رومی به سبک کاملاً واقع گرایانه ساخته شدند،
اما از آن زمان به بعد سبکی حماسی و قهرمانی به خود گرفتند.
فلسفه و دلیل اصلی ساخت این مجسمه ها بیان قدرت و اقتدار قلمرو رومیان بود.
بنابراین صرف نظر از برخی نقوش برجسته تاریخی و تعدادی ساختمان و بیشتر مجسمه سازان به ساخت و طراحی مجسمه های نیم تنه از پادشاهان می پرداختند.
12)پیشینه مجسمه سازی بیزانس (میلادی 450-330)
تا قرن 4 میلادی، مجسمه های ساخته معمولاً اختصاصاً برای مقابر و به حالت نقش بر جسته ساخته می شدند.
زمانیکه امپراطوری روم باستان به دو منطقه شرقی و غربی تقسیم شد،
پایتخت شرقی آن در قسطنطنیه شکل گرفت.
هنر این امپراطوری که در بیزانتیوم پایه گذاری شد، به طور کامل مذهبی محسوب می شد.
ولی علاوه بر تعدادی نقش بر جسته برعاج و طلاکاری، فرقه ارتدوکس ساکن نواحی شرقی،
اجازه ساخت مجسمه های 3 بعدی و نقوش برجسته عمیق را نمی داد.
13)پیشینه مجسمه سازی در قرون تاریک (میلادی 800-500)
همانطور که از نام آن پیداست،
این عصر، زمانه ای تاریک و ساکت در هنر مجسمه سازی اروپا بوده است.
هنر کلیساها بسیار ضعیف شد و شهرها از قدرت و تمدن کمتری بهره مند بودند.
در نقاطی از اروپا به طور مثال ایرلند،
تعدادی صلیب های سنگی منقوش به مناظر انجیل ساخته شد.
در این میان آثار کمرنگی که هنر سده های میانه نیز در این زبان خودنمایی می کنند.
حائز اهمیت آن است که ارتباط کلیدی میان معماری و مجسمه وجود دارد؛
بدین مفهوم که ساختمانهای ساخته شده معمولا نیاز به تزئینات مجسمه گونه داشتند.
این تزئینات هم داخل و خارج ساختمان را در بر می گرفتند.
ستونهای حامل نیز همانند سردرها نیاز به نقوش و مجسمه و نقش بر جسته داشتند.
به بیان ساده ، مجسمه سازی های قرون وسطی علاقه خاصی به معماران داشتند
به این دلیل که هر برنامه ایی برای ساخت ساختمان های بزرگ در کنار خود مجسمه سازانی را لازم داشت.
14) پیشینه مجسمه سازی در دوره رومانسک (میلادی 1200-800)
در قرن 11، قدرت کلیسا بیشتر از پیش شده و این گسترش سبب ایجاد جنگهای صلیبی مسیحیت و اسلام شد.
پیروزی جنگجویان مسیحی و با پس گیری آثارشان در خاتمه موجب ساخت کلیساهای جدید در کلیه مناطق اروپا شد
و سبکی به نام رومانسک شکل گرفت که در انگلستان و ایرلند آن نورمان اطلاق می شد.
در ادامه این سبک هنری مجسمه ها و شیشه های رنگی نیز دوباره روی کار آمد.
این تقاضا در هنرهای تجسمی این عصر سبب پیدایش شکل گیری حکاکی ها زیادی شد.
این حکاکی ها که به طور خاصی به صورت شبیه سازی انجام می گرفتند
موجب ظهور هنرمندان و اساتید بیشماری در عرصه هنرهای تجسمی شدند.
مجسمه سازان شهیر دوره رومانسک (قرن 12):
- ماتئو
- بندتوآنته لامی
- کابستانی
- گیشله برتوس
15) پیشینه مجسمه سازی – دوره گوتیک (میلادی 1300-1150)
با گسترش سبک های مختلف و تکنیک و روشهای نوپا، هنر معماری کلیسایی نیز پیشرفت چشمگیری داشت.
این فنون جدید در طول سده 12 به عنوان سبک رومانسک در کنار هم جمع شدند.
بعدها به سبک گوتیک نامیده شد.
مشخصه های سبک رومانسک که طاق های گرد دیوارهای ضخیم پنجره های کوچک بودند،
جای خود را به طاقهای نوک دار،
سقف های بسیار بلند،
دیوارهای بسیار نازک و پنجره های عظیمی با نقاشی روی شیشه دارند.
این ویژگی ها، فضای داخل کلیسا ها را به طور کامل تغییر داد و آنها را به روحانی بدل کرد،
که پیام های مسیحیت توسط هنر مذهبی (Biblical art) به طور مثال نقاشی روی شیشه و مجسمه سازی – انتقال و ترویج می شد.
سردر کلیساها معمولا انباشته از مجسمه های بودند که تصاویری از انجیل را نشان می دادند.
همچنین ردیف هایی از مجسمه دیده می شوند (نقوش برجسته) که منقش به پرتره های پیامبران و حورایون و تصاویری از انجیل هستند.
در قسمت های داخلی بناها مجسمه های ستونی و نقوش بر جسته به چشم می خورند.
که همگی با ریزه کاری های بی نظیری به پیکر نگاری از شخصیت های مسیحیت پرداخته اند تا تعالیم دینی را به راحتی در اختیار عبادت کننده ها قرار دهند.
در میان کلیساهای جامع بسیار معروف جهان می توان کلیسای متردام، شارتر، رمیز در پاریس و کلیسای کلنی، استراسبورگ آلمان و وست مینستر و یورک ینستر رادر انگلیس نام برد.
به طور خلاصه، معماری گوتیک بازگو کننده نقطه اوج قدرت هنر مذهبی است.
16)پیشینه مجسمه سازی در رنسانس ایتالیا(میلادی 1600-1400)
همانطور که می دانیم رنسانس ایتالیایی الهام گرفته از دوره کلاسیک قدیم به خصوص در حیطه مجسمه سازی و معماری بود.
همچنین این دوره بیشتر بر پایه انسان گرایی قرار داشت.
این سبک که در فلورانس ظهور کرد، توسط هنرمندانی چون فیلیپو برونلچی (معمار)، دوناتلو (مجسمه ساز)، توماس ماساچو (نقاش)، ولئون باتیستا آلبرتی تئوریسین
به وجود آمدو توسط خاندان مدیچی مورد حمایت قرار گرفت.
سپس به رم انتقال یافت هنرها در اروپای شمالی نظیر هلند و انگلستان و آلمان نیز تحت تاثیر رنسانس قرار گرفت
و در رشته های رنگ و روغن و چاپ و منبت کاری (حکاکی چوب) گسترش حاصل شد.
حائز اهمیت است که گفته شود بسیاری از هنرمندان خصوصا در ایتالیا بسیار تحت تاثیر هنر دوره کوتیک بودند
و بسیاری از دستاورهای آنها برگرفته از پشینیان گوتیک بودند.
هنرمندان رنسانس ابتدایی به طور کلی در تلاش بودند
تا با الهام گرفتن از مجسمه های یونان و روم باستان، آثار گوبتکی خود را رشد گسترش دهند.
17) پیشینه مجسمه سازی در دوره اوج رنسانس (میلادی 1530-1400)
هنرمندان مجسمه ساز دوره رنسانس از میکل آنژ تبعیت می کردند.
او که بزرگترین مجسمه ساز عصر رنسانس ایتالیا است دارای آثاری چون پیتا و دوید و بوده در حال مرگ می باشد
که همگی اینها بازگو کننده کیفیت فرا انسانی در مجسمه می باشند.
برخی از آثار مرمری وی دارای نوعی زیبایی بدون عیب و نقص و حرکت خاصی هستند که از اوج قدرت وی در هنر خود سرچشمه گرفته اند.
میکل آنژ در به تصویر کشیدن پیکره های عریان حماسی تا به امروز بی رقیب در عرصه مجسمه سازی در خشیدند.
18)پیشینه مجسمه سازی در رنسانس شمالی(میلادی 1530-1400)
در اروپای شمالی (فلاندری) هنر مجسمه سازی با چوب توسط 2 هنرمند آلمانی گسترش یافت این دو به نامهای:
(یتلمان رین اشنالید) و(ویت استوس) می باشند.
(یتلمان رین اشنالید):
شهرت وی به حاضر نقوش برجسته و مجسمه های ایستاده از جنس چوب می باشد.
(ویت استوس):
شهرت وی به خاطر ساخت میز سخنرانی در کلیساهاست به اوج خود رسید.
از جمله دیگر هنرمندان مجسمه ساز دوره رنسانس شمالی می توان به:
1- هانس مولت شر،
2- جیورجیو دسبینکو،
3- میشل کلمب،
4- گرگورارهات اشاره کرد
19)مجسمه سازی سبک باروک (1600-1700 میلادی)
در طول قرن شانزدهم میلادی تغییراتی در کلیسای کاتولیک رخ داد که در طول آن
از معماران ، مجسمه سازان و نقاشان دعوت به کار شد .
در طی این تغییرات سبکی به نام (باروک) آرام آرام شکل گرفت .
نابغه آن دوره (معمار و مجسمه ساز) – برنینی به طراحی ردیف ستونهایی پرداخت
که گویی هر بازدید کننده ای به محض ورود به کلیساها و بناها در آغوش
می کشیدند . او که بزرگترین مجسمه ساز دوره باروک بود .
در جایگایه مجسمه ساز ارشدی پاپ قرار گرفت .
او با ایجاد شاهکارهایی که با بهره گیری خطای دید در انسان نوعی تجمل و
پیچیدگی را در مجسمه هایش القا می کردند .
(تاثیری که در واقع تنها نقاشان می توانند در آثارشان به وجود آورند ) وی همچنین
در بکارگیری مواد مجسمه سازی به قدری تبحر داشت که گویی می توانست
حتی سخت ترین مواد را در دستان خود ذوب کنند و به هر حالتی در آورد .
سبک به قدری حیرت انگیز بود که وی حتی کمترین نقدی را از سوی رقبای هود
دریافت نمی کرد. رقیب بزرگ الساندرو الگاری بود .
و پس از او می توان به (فرانکو دکزنوی) اشاره کرد که سبک تماما کلاسیک داشت.
او که پیکرها را در پس سایه ها به تصویر در می آورد ، سبک بسیار خشن و غیر
احساس گرا داشت که در میان نویسندگان آکادمیک طرفداران بسیار داشت
در مقایسه با روش برنینی باید اشاره کرد که سبک برنینی بسیار پویا و پر از حرکت
و احساس بوده ولی سبک فرانکو بیشتر به تصنع گرایی در طبیعت تمایل داشت .
در فرانسه می توان به مجسمه سازانی همچون فرانکو گیراردون و آنتونی کویسوا و
پیرپوژه در دوره باروک اشاره کرد .
20)مجسمه سازی در دوره روکوکو (میلادی 1789-1700)
اساسا سبک روکوکو در فرانسه در پاسخ و تضاد به جدیدت باروک شکل گرفت این سبک
در بدو امر در (کاخ ورسای) فرانسه شکل گرفت و سپس در کل اروپا ترویج شد .
اگر سبک پیشین از سرسختی و جدیت و روانگیری حرف شده بود در اینجا و در این
عصربیننده با تزئینات چشمگیر رو بروست . البته سبک روکوکو همان نوع تغییر شکل
یافته سبک باروک می باشد که توسط مجسمه ساز معروف برنینی شکل گرفت .
در بیان صفات سبک روکوکو می توان به غیر رسمی بودن شادی و پرداختن به موضوعات
عاطفی و امتناع از کاربردهای کلاسیک اشاره کرد .
از مجسمه سازان معروف این سبک در فرانسه می توان: گیلامه کاستو – مدیر آکادمی
فرانسه و پیرو سبک عمومی خود ، کویسوا- ادمه بوشاردن و شران باتیست پیگان و اتن
مورسیتن فالکونت را نام برد . در انگلستان هم با مجسمه سازان معروفی چون مایکل
ریسبراک (Micheal Rysbrack(-1770-1694 و لوئیس فرانکو روبیلیاک
(Louis Franceis Roubiliac) و مجسمه ساز کار با چوب به نام (گرینلینگ گیبونز)
(Grinling Gibbons) روبرو هستیم به علاوه در آلمان هم (آثار) بالتازار پرموزر
Balthazar Permoser و ایگفاز گونتر Ignaz Gunther 1775-1725 که شهرت وی
به خاطر پیکره های واقع گرایانه و تک رنگ چوبی است ، از بهترین ها محسوب می‌شوند . دوره روکوکو با شکل گیری انقلاب فرانسه جای خود را به نئو کلاسیسم داد .
21)مجسمه سازی دوره نئو کلاسیسم (شکوفایی 1830-1790)
هنر نئوکلاسیک که در واقع همان هنر یونانی اما با تغییرات مدرن است
در ابتدا در معماری نئوکلاسیک به پیدایش رسید .
از ساختمانهای این عصر می توان به پانتئون در پاریس ، طاق پیروزی در پاریس
دروازه برند بنرگ در برلین و ساختمان عمارت پارلمانی ایالات متحده اشاره کرد.
معمولا مضمون این سبک قهرمان گرایی بوده است .
از جمله هنرمندان این دوره می توان به آنتونیو کانووا ، فرانس زاور مسرشمیت
و ژان آنتونی هودن اشاره کرد .
22) اگوست رودن (Augste Rodin) (1917-1840)
استثنای بزرگ مجسمه سازی فرانسه نابغه عصر آگوست رودن می باشد .
او که یکی از نامدارترین مجسمه سازان مدرن می باشد خود را در مقام شاگردی قهرمان خود میکل آنجلو میدید .
آگوست رودن که به خاطر مجسمه های برنزی شهرت داشت ، مدرنیته را در کنار طبیعت گرایی روایی قرارداد .
این در حالی است که میکل آنژ پیکرها را در قالب کلاسیتم قرار می داد.
رودن که یکی از طرفداران پرشور سبک معماری گوتیک فرانسه بود ، در تمامی آثارش این منبع الهام به طور کامل دیده می شود.
23)مجسمه سازی قرن بیستم : آغاز مدرنسیم
تا قرن نوزدهم هنرمندانی در حال ارائه آثار خود با الهام از رسانس و یا ارزشهای
دوره ویکتورین و یا پیکره های تاریخی و … بوده اند تا اینکه در قرن 20 میلادی با
ظهور نوابغی چون کنستانتین برانکوزی ، امبرتو بوچینی و نائوم گابو
مجسمه سازی به طور واقع شروع به تغییری وسیع کرد . در دهه های ابتدای قرن
بیستم ، هنرهای تجسمی در هاله ای از اضطراب سردرگمی قرار می گیرند .
در ابتدا جنبش کوبیسم توسط پابلوپیکاسو و جورج براک ایجاد شد که بسیاری از
احکام اصول سنتی هنر آن زمان را در هم شکست و موجی وسیع در نقاشی و
مجسمه پدید آورد .
این جنبش در ادامه هنرمند مشهوری چون مارسل دوشامپ را به جهان معرفی کرد.
در این دوره هنر انتزاعی نو جانشین مواد و قوانین سنتی پیشین شد که قبلا در
مجسمه سازی هیچگاه به کار گرفته نشده بود. در حین پیدایی سبک کوبیسم ، و
پیرو آن جنگ جهانی اول (1918-1914) و انقلاب بلشویک در سال 1917 میلادی ،
تاثیراتی عظیم بر هنرمندان اروپا گذارده شد و در ادامه به پیدایی سبکهایی چون
داداسئم و کنستروکتیوسیم ختم شد . مجسمه سازان به جرگه نقاشانی پرداختند
که حالا به تصویر کشیدن اشکال نوینی نظیر ماشین ها ، اشتغال ذهنی داشتند
همچنین تاثیرات مدرسه باهاوس و اثرات آن را بر طراحی و فرم در این تاریخ
نمی توان نادیده گرفت .
24) دهه 20 قرن بیستم
در دهه 20 قرن بیستم پاریس جنبشی را به نام سوررآلسیم به خود دید که بعدها
به سوپر- رئالیسم یا فرا واقع گرایی تبدیل شد که در آن تجرد و طبیعت گرایی در
کنار یکدیگر ترکیب بندی های اصلی این سبک را تشکیل می داند . این سبک که
با سالوادور دالی، آغاز شد در ادامه توسط هنرمندانی چون مرت اوپنهایم خالق اثر و
مک ویلیامخالق اثر چشم ها ، بینی و گونه دنبال روی شد .
از جمله دیگر مجسمه سازان قرن بیستم می توان به ژان آرب و هنری مور ،
الکسانلر کالدر اشاره کرد . همچنین دیوید اسمیت آغاز گر جنبش انتزاعی فلزی و
آلبرتئ جاکومتی خالق آثاری سوررآل در مجسمه سازی هستند.
25)مجسمه سازی پس از جنگ جهانی سبک پاپ آرت (1970-1945)
پس از جنگ جهانی بیشتر نوآوری های ایجاد شده در زمینه مجسمه سازی شامل کاربرد
مواد جدید در مجسمه سازی و ایده گرایی یا کانسپچوالیسم شد.
بیشتر این نوآوری های توسط هنرمندانی آمیریکایی بوجود آمدند .
تعدادی از این هنرمندان را با آثار شان در لیست ذیل می توان دید:
- اوسیپ زادکین Ossip Zadkine(1967-1890) نام اثر – شهر خراب شده Destroyed City
- لویی نولسون Louise Nevelson(1988-1899) نام اثر – دیوارهای از جنس مجسمه Sculptured Waus
- مجسمه های نئون دفلورسنت بروس نامن (Bruce Nauman)
- مجسمه های نمدی روبرت موریس Robert Moris و …
اولین جنبش پس از جنگ جنبش پاپ آرت بود که توسط هنرمندانی به اسم رابرت راشنبرگ و جاسپرجونز پایه گذاری شد.
بیشتر این هنرمندان دیدگاه های سوررآلیستی را دنبال کرده و از کاربردهای مواد و ابزار نوین بهره می بردند .
از نمونه های سبک پاپ آرت در مجسمه سازی می توان به :
- خدای جنگ ژاپنی Japanese War God خالق اثر : ادواردو پائولوزی Eduardo Paolozzi
- Ale Cans خالق اثر : جاسپرجونز
- Witty Joe Sofa خالق اثر : هنرمند ایتالیایی جاناتان دپاس Jonathan De Pas و غیره اشاره کرد .
پس از نهضت پاپ آرت ، سبک پست مدرنسیم توسط (دامین هرست
Damien Hirst) پایه گذاری شد وی که مدیر جنبش هنرمندان جوان
انگلیس به حساب می آمد خالق اثری به نام (کوسه مرده) می باشد
که متعاقباً مورد نقدهای بی شماری از جانب منتقدین زمان خود قرار
گرفت با اینکه مجموعه داران بسیار زیادی همواره آثار وی را می ستودند
و او را از جمله ثروتمندترین هنرمندان مجسمه ساز آن زمان می دانستند.
سفالگری هنری ماندگار از زمان قبل از میلاد مسیح تا به امروز